他将⼈⼯⽿蜗取下

在绝对的寂静中

以画笔拦截灵魂的电磁波

他用冷暗底色和荧光线条

织就一片如梦似幻的视觉宇宙

让所有无声的灵魂发出光亮

青年艺术家郭骐恺，1994年生于云南昆明，是一名人工耳蜗植入者。听力的障碍并未阻隔他对世界的感知，反而使他更专注于用画面本身说话。超现实主义是他艺术创作的主要道路，潜意识能量则是他灵感的源泉。

依托于中国与意大利两地的生活经历，他融合了中国水墨的写意与西方油画的技法，在真实与虚幻、记忆与想象之间建立起了深层的连接，传递出灵魂深处的低语与震荡。郭骐恺的作品已被多家美术馆收藏，并广泛展出于中国及海外的多个展览。

- 访谈 -

作为上海艺术百代美术馆ART+100国际青年艺术家驻留计划的受邀艺术家，郭骐恺在本次对话中，将和我们一同分享他的艺术起点、创作经历，以及他在上海驻地的探索与成果。

QUESTION 1 艺术缘起

郭骐恺 ：1997年一个雷暴夜，三岁的我在急诊室等待人工耳蜗植入手术，母亲始终陪伴着我。急救室顶灯下，她眼睫折射出的那一道未被污染的“绝对钴蓝”，成为我艺术宇宙的奇点。

《暴风雨前的宁静》

2025年

35x28cm，布面油画

QUESTION 2 文化滋养

你先后在中国云南和意大利威尼斯学习艺术，这对你的创作产生了怎样的影响？

郭骐恺 ：我在云南打下基础，当地独特的少数民族氛围与水墨画传统，为我奠定了注重写意与线条的东方美学根基。随后在威尼斯美术学院的深造，则使我系统掌握了⻄⽅绘画的造型、⾊彩语⾔和材料技法，特别是对光影、空间和质感的理解。因此，我的艺术探索聚焦于融合：尝试把中国⽔墨的空灵意境与流动感，结合⻄⽅油画的丰富层次和壁画的厚重叙事性，寻找东⻄⽅美学交汇的新表达。

QUESTION 3 艺术感知

你三岁时植入人工耳蜗，这对你感知世界和艺术创作有何影响？

郭骐恺  ：植入人工耳蜗使我拥有独特的感知方式，语⾔交流的困难让我更依赖双眼理解世界。我花费⼤量时间去欧洲旅游，看展、博物馆和艺术馆、宫殿和古迹，⽤视觉学习情感与故事。这使我对⾊彩、形状、光线极度敏感。沟通上的挑战，反⽽让我专注于⽤画⾯本身说话，用绘画直接表达那些难以言说的内在感受。

QUESTION 4 创作心路

你的作品常以层次分明的透明度游走于真实与虚幻之间，能否分享你的创作过程？

郭骐恺 ：我的作品像《灵魂与房间》《梦境》，是在捕捉一种梦境般的状态——真实与想象模糊，瞬间又永恒。创作的关键在于运用透明的层次。通过⼀层层薄薄的颜⾊叠加，让画⾯⾥的东⻄互相渗透，营造若隐若现的梦幻交织感。这些笔触是我的“潜意识在说话”。画中撕裂⿊暗的光束，并非外界光源，而是我用笔触“堆”出来的光，是内在能量、不适与冲突的爆发。我⽤透明的层次和带情绪的笔触，画下“沉浸梦境”时看到的内心风景，把那些说不出的感觉变成光。

《梦境-死亡的胜利》

2022年

168x200cm，布面油画和丙烯

QUESTION 5 创作思考

你的画面常呈现冷色调与神秘场景，有些作品像是梦境或电影，你当时的创作思考是什么？

郭骐恺 ：电影和⾳乐是我重要的灵感来源。像韩国电影《燃烧》《寄⽣⾍》⾥压抑悬疑的张力，和欧美作品的强烈视觉氛围，都让我印象深刻。我⽤冷暗⾊彩和神秘场景，并非追求黑暗本身，而是像⼤卫林奇那样，以此表达“不可见之物”：被压抑的记忆、社会边缘的挣扎、⼈⼼深处的暗流。画⾯中的不安，实则是让颜⾊替那些沉默的故事呐喊。

《燃烧的灵魂》

2025年

布面油画

22x30cm，21x30cm

QUESTION 6 艺术驻留

你参加Art+100国际青年艺术家驻留计划，在驻留期间有哪些创作？在这个新环境中你是如何进行实践的？

郭骐恺 ：驻留期间，我在创作新系列《⼟星之夜》，约15件作品。灵感来源于我对云南森林的宁静记忆以及作为人工耳蜗使用者的经历。我将这些感受投射于土星漆黑的夜晚，仅用深黑、宇宙蓝与荧光色创作：粗犷笔触如宇宙尘埃，扭曲的荧光线条则是无声灵魂的电磁波，让不可听闻的振动被视觉所感知。云堡未来市的环境仿佛天然土星环，完美承载《土星之夜》的宇宙孤独。

《土星之夜  Saturn Night》

《荧光之灵》

2025年

布面油画

190x145cm

QUESTION 7 未来愿景

作为年轻的艺术家，你对艺术之路有何理想？未来的计划是什么？

郭骐恺 ：我的理想是持续创作，不断进步，用油画替那些“寂静”的世界说话。未来我计划争取北京、上海、广州或国外的驻留机会，积极参加展览和比赛，让更多人看到我的作品。